REMARQUE ! Ce site utilise des cookies et autres technologies similaires.
Si vous ne changez pas les paramètres de votre navigateur, vous êtes d'accord. En savoir plus
J'ai compris
Les cookies nous permettent de personnaliser le contenu et les annonces, d'offrir des fonctionnalités relatives aux médias sociaux et d'analyser notre trafic. Nous partageons également des informations sur l'utilisation de notre site avec nos partenaires de médias sociaux, de publicité et d'analyse. En savoir plus
La suavité de la touche et le brillant de la soie ont, pendant les temps, peut-être depuis il y a plus de 3500 ans, captivés des femmes et des hommes. Sa recherche et la respective commercialisation ont fait apparaître des routes terrestres et des routes maritimes, comme par exemple du Japon au Méditerranée. Initialement, la soie était simplement colorée, étant dans la Chine et dans l’Inde qui ont surgi les premières techniques de la peinture sur soie.
Avec l’apparition de la gutta-percha – de la gomme résinée usée pour déligner les contours des dessins en étant utile de barrière de diffusion des teintes –, ils ont développé les techniques de peinture sur soie à cause de cette ressource précieuse et ainsi les artisans ont amélioré les méthodes de fixation des teintes.
Secrètement, en ce qui concerne aux produits utilisés, l’art de colorer et de peindre la soie s’a maintenu pendant de nombreuses années. Aujourd’hui, cependant, Ils n’existent plus des secrets et les matériaux et les outils peuvent être obtenus par tous.
Les résultats sont plus impressionnants, à mesure que l’apprentissage des intéressés à cet art évolue. Dans les dernières années, des techniques innovantes se sont révélées, améliorant substantiellement la diversité artistique et la rapidité d’exécution. En fait, les techniques usées aujourd’hui pour peindre sur la soie sont nombreuses.
En outre, en chacune de ces techniques innovantes beaucoup de nuances artistiques pourront être trouvées, imprimant à chaque pièce des caractéristiques originaux. Ce qu’il arrive vraiment avec ces nouveaux processus techniques de transformation des colorés sur le tissu en soie est le sentiment de surprise de l’artiste lui-même, lorsque les résultats espérés dépassent souvent toutes les attentes.
Acquérant un petit meuble ou même un meuble de moyennes dimensions comme par exemple un buffet qu’il n’ait jamais d’application pratique ni décorative , dans une ambiance qui nous voulons gracieux , avec de la luminosité des couleurs ; une soigneuse transformation - de bon goût , avec de l’art et certainement avec travail et des matériaux appropriés -, arrivera avec des résultats de beauté esthétique bien satisfaisants.
L’image montre un chandail effectué manuellement avec du fil de laine. L’ArteAzul-Atelier utilise les laines, non seulement pour la réalisation des œuvres de tapisserie artistique moderne, aidé par un simple métier à tisser, mais aussi à la manufacture de pièces de vêtement comme celle-là que nous présentons par le photo.
La tapisserie moderne artisanale Le temps de réalisation
Tous les œuvres d’arts décoratifs pourront être réalisés, comme d’autres travaux, évidemment, avec plus ou moins de rapidité. Certainement il n’y a pas des doutes de cette évidence. Cependant, le temps de réalisation ne conditionne pas la qualité de l’œuvre en ce qui concerne le côté purement artistique. Il y aura des avis différents sur ce sujet.
Nous avons référé déjà dans un article publié sur le thème « crochet » la réalisation d’un collier avec du fil jaune d’or. Ainsi que nous montre la photo, ce nouveau collier a comme principale différence l’accroissement des perles qui sont insérées en même temps que l’œuvre en crochet va en grandissant.
Le bateau portugais "Rabelo" était un bateau typique du fleuve Douro qui effectuait le transport des fûts des vins de la région du Alto Douro à Vila Nova de Gaia - Porto, où il se faisait le vieillissement des vins, sa commercialisation et s'envoyait à d'autres pays.
Le Pays-d’Enhaut encadre la préciosité d’un retable soigneusement sculpté dans la meilleure des natures, où seulement la transcendance, la religiosité et les gens généreux de la région peuvent expliquer si grande merveille :
Après une série de 10 parchemins effectués précédemment, des œuvres artistiques ( 25 ) avec la technique du papier du parchemin ont été réalisés depuis le mois de novembre 2016 vers aujourd’hui.
Sabrosa, ses terres et ses gens ont toujours été une source d'inspiration pour écrivains, historiciens et d'autres passionnés par le Douro et par cette région en particulier. Il y a même un grand nom de notre littérature - Miguel Torga -, à travers qui on peut respirer Sabrosa... et ce, peut-être parce que c'est ici qu'il est né.
La contribution des Arts Décoratifs au bien-être des personnes agées
En ce qui concerne l’enseignement des arts décoratifs et de la peinture aux personnes agées, l’ArteAzul-Atelier a comme but principal une très bonne et heureuse convivialité entre toutes et tous ceux qui participent aux travaux d’artisanat dans les cours essentiellement pratiques, en tenant compte des spécificités de chaque personne et l’éventualité de quelques difficultés.
Le fleuve Douro, le deuxième plus grand de la péninsule ibérique, avec 927 km de longueur, il prend sa source en Espagne dans la Sierra de Urbión, 2 080 mètres de hauteur, et il traverse le nord du Portugal. L'embouchure du Douro se trouve entre les villes de Porto et de Vila Nova de Gaia.