Travaux de l'Atelier, par Amélia Raio
Il y a dans l’ArteAzul-Atelier plusieurs considérations que nous pensons importantes et obligatoires pour une bonne reproduction à l'huile d'Art sacré. Nous comprenons que les procédures utilisées ne sont pas conformes à une liste de règles théoriques établies par des mouvements artistiques ou des techniques concretes.
L'exercice expérimental, le dévouement et la patience sont la base de soutien pour atteindre des résultats qui répondent à nos attentes. En outre, la réaction des gens sur la reproduction à l’huile d'œuvres d'art sacré est positive.
Afin de reproduire à l'huile une oeuvre d'Art Sacré, bien sûr, le point de départ pour commencer le travail est déjà effectivement une reproduction de l'original, trouvé dans un livre d'art, un magazine ou un site internet. Sans la présence de l’original, comme on peut le comprendre aisément, le résultat final ne sera pas pleinement compatible avec celui-là. Ainsi, n’étant pas nôtre but d’atteindre des reproductions parfaites, nous comprenons que nous réalisons des bonnes approximations, au moins en ce qui concerne les soins de représentation structurelle, la similitude des couleurs et des nuances et de fidélité des visages d’expression.
D’abord, Il est essentiel de faire une photocopie ou la reproduction de la photographie trouvée, l'agrandissant à la taille souhaitée, en recherchant d'une bonne netteté.
Le passage au support de peinture peut être effectué en noircissant les lignes de contour à l'arrière de la photocopie avec un crayon doux. L'arrière de la photocopie est placée sur le support de telle manière que toutes les lignes seront bien marquées.
Ce passage du dessin au support doit être si précis que possible, car une bonne disposition est importante pour l'exécution de la peinture.
Le choix des couleurs et leurs nuances doit être rigoureux, en tenant compte les zones d'incidence de lumière et d'ombre.
Les expressions des visages sont les détails qui nécessitent plus d'attention. Une petite variation d'un trait ou une teinte placée dehors du lieu peuvent transformer complètement la scène et l'atmosphère de l’oeuvre. Souvent, on utilise une loupe pour observer les petits détails.
On doit faire le travail dans une ambiance détendue, sans le but d’une réalisation rapide. Malgré la tecnnique de peinture à l’huile être susceptible de modifications, il convient de référer que, surtout dans les visages, on ne doivent pas faire des empâtements. Les visages devront transmettre de la légèreté et garder un air naturel.