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O domínio do desenho, a harmonia na composição e o equilíbrio nos contrastes cromáticos são requisitos básicos para a execução do nu na pintura a óleo. Estes requisitos, no entanto, não devem ser considerados como ingredientes de uma receita. Não basta saber desenhar, harmonizar e jogar com as cores da composição para se obter uma verdadeira obra de arte. É necessário, sobretudo, expressar vida na figura pintada, mesmo que para isso algumas regras tenham de ser quebradas.
Antes da pintura de um nu, recomendam-se alguns estudos de composição formal e cromática. Nesses estudos, devem definir-se as área básicas de cor, a relação entre a figura e o conjunto da cena e o equilíbrio entre as diversas formas. Esta cena não é necessariamente o ambiente real que enquadra o modelo. Mesmo numa pintura realista, o pintor pode acrescentar ou eliminar elementos.

Mais do que qualquer outro tema, a representação da figura humana exige grande rigor na observação das medidas e proporções. Além disso, se a obra é de estilo realista, ela requer fidelidade na reprodução da atitude do modelo.
Na pintura da figura humana, e especialmente na representação do nu, o tratamento cromático dado à pele é fundamental. Não existe uma solução única para todos os problemas da cor da pele porque ela depende muito da iluminação e das cores que a rodeiam.

Uma das razões pela qual os artistas preferem o óleo em vez de outras técnicas é o facto da pintura a óleo ser a mais adequada para as mais diversas experiências. Principalmente os artistas modernos utilizam-na para abrir novos caminhos na arte de pintar, explorando a sua enorme versatilidade. Ao contrário dos clássicos que não modificam as suas tintas com outros materiais, os pintores vanguardistas procuram sempre novos meios e novos métodos para conseguirem outros efeitos e texturas, juntando às tintas outros produtos que, não alterando as cores, modificam, contudo, o corpo das tintas. Estes produtos são as chamadas substâncias de carga, isto é, materiais sólidos que se apresentam habitualmente sob a forma de pó. A sua finalidade é aumentar a viscosidade das tintas ou tornar mais espesso o resultado da sua aplicação. Evidentemente que devem estes materiais aplicar-se na dose certa de modo a que não tornem as tintas quebradiças e pouco aderentes.

O Batik é uma técnica muito antiga que pode aplicar-se em túnicas, vestidos, lenços, roupas de cama e de mesa, etc.
Lave-se previamente o tecido a pintar para retirar a goma e coloque-se esticado em cima de uma mesa.
De uma vela acesa deixem-se cair pingos de cera em algumas partes do tecido que se vai inclinando para que escorra.
Preparem-se as tintas para tecido, juntando um pouco de água obtendo misturas tipo aguarela.
Amarrote-se o tecido onde se colocaram os pingos de cera de modo a resultarem áreas craqueladas.